嘉兴如何提高摄影的艺术水平

我们经常说某某大师拍的作品很好看或者看不到什么特别的，但是为什么他在相关摄影比赛中获得了N等奖呢？然而，里面有一些运气成分，但也与扎实的摄影基础和技术有关。更重要的是，他们经常有一双发现的眼睛，可以看到不同的角度或图片，或者有一个超级大脑可以瞬间完成构图。并拍摄普通爱好者无法完成的东西。所以有时候拥有一双能发现美的摄影眼是非常重要的，这可能和你的艺术造诣有关。

一些朋友留言说，他们最近几乎每天都在谈论技术。所以今天，让我们来描述一下摄影的艺术；虽然不是每个人都能成为艺术家，但每个人都可以有成为艺术家的冲动。一个朋友说我只是想有一个爱好，似乎有点太高了。事实上，没有必要，艺术可能会被某些特定的群体所异化，事实上，这是一个普通的概念。从你自己的兴趣或理解的角度来看，你可以给自己一个个性的释放和展示。每个人都有权追求艺术。

简单理解：艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触摸。当然，这个小边自己理解，除了不足之外，请冷却哈哈。这种触摸可以是大的或小的。但它必须基于现实的个性和突破之美。这里补充说，个人不喜欢那种神化艺术的人。有些人故意使艺术的步骤非常高或太神化，对艺术的追求是平等的，无论从什么起点开始，都是一样的。可能的表达水平不同，或者没有那些所谓的大师出名。但只要你敢于追求或表达，突破传统思维，你就可以勇敢地表达你认为的艺术。

所以艺术可以说是对普通生活的感知。当然，对于那些没有思考和感情的人来说，这个。。。就像我没说的那样。然而，对于豆瓣来说，文清的聚集自然是无关紧要的。他们害怕感觉太多。相反，他们对普通生活的体验较少。思考而不学习是无用的。艺术创作中必须有三样东西：素养、灵感和技巧。中国人学习这种规章制度非常快。当他们想谈论创造力时，他们会教得很糟糕。他们不能出来。其实，我讨厌很多所谓的老师。很明显，有些做法没有错，但我必须告诉你，我必须走他指定的那条，离题。

素养来自于一个人的成长环境、教育背景和爱好。每个人都有自己的品质。对于艺术创作来说，品质没有高低之分，差异只在于所有者自身对品质的认知。这种认知是通过反思和内省获得的。

回忆起我们自己的成长过程，我们通常称之为怀旧，寻找建立我们自己世界观的原因。许多成长因素已经逐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以反思你的成长经历可以帮助理解你的个性倾向。我不敢说我是一个艺术家，更不用说我是一个摄影师了，但我可以说我愿意花时间去追求摄影艺术的终极性。也许这是我成长的动力。

教育背景不是指教育，而是指接受社会知识的过程。我没有找到一个非常合适的词来描述它。这个学习过程可以是学校、自学或例子体验。这种教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对社会认知方法的差异。最后，通过这样的教育背景，我们决定了对社会审美观念的把握。

兴趣爱好是在前两点的基础上形成个人素养独特性的关键因素。通过前两点培养出来的兴趣爱好，筛选出后续素养的循环积累。同时，也逐渐形成了更多的审美倾向。这将成为个性化创作的基础。总的来说，素养是一种类似量变的积累。灵感是质变的触发点。素养就是盘腿坐在那里，灵感就是最后一个咄咄逼人的声音，我明白了。你明白吗？什么？你不知道休息是什么，所以...这是一个代沟。

其实灵感很难培养。说实话，我无法描述如何让一个人有灵感。勤奋不适合这里。我只能说，对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物的高度敏感，多拍摄和学习预见效果，可以提高灵感触发的可能性。但对于那些期待成为大师的学生来说，我所说的灵感培养方法是没有用的。

但我提供了一个原则供潜在大师参考，那就是推翻一切原则，鄙视规则。不遵守规则，完全按照自己的想法去玩；让我说的一切都见鬼，这可能会帮助你成为一个独特的大师。

请注意，这里有一个神秘的地方，这个原则本身也可以被推翻。这不是关于离散数学的逻辑，所以请直观地理解它。

事实上，只要有规则，就会有惰性和迟钝，这对始终敏感的创作者是致命的。

这就是为什么很多人找不到创作灵感，盲目依赖各种网络经验或套路，没有头发摆脱这些固定的规则。这样，如何练习你的摄影眼，一旦你看到一些就会被规则设置。

这就是为什么我一直非常反对一个摄影爱好者成为一名专业摄影师，因为一旦专业化，就会有更多的例行公事、创造力疲劳等，当兴趣丧失，创造力耗尽时，一切都结束了。即使你能在那个时候赚钱，这也只是商业的成功。

让我们来写一下如何提高我们的素养。毕竟，这不是太空洞。让我们防止这篇文章成为我个人的嘲笑。这也是提高艺术造诣的关键。

方法1，研究和学习，学会客观地评论他人和他们自己的作品，并开放地与每个人交流。并尽可能地接受别人的建议和他们自己的缺点。敢于发表坏作品或个性化的作品。

方法2，参加更多的展览和相册，欣赏大师的作品。选择你最喜欢的大师或作品，反复欣赏，试着分析技术和背后的想法，找出你不喜欢的原因，每隔一段时间反复欣赏，看看有什么变化。这不是让你模仿，而是吸收大师的本质，然后改变你的个性和想法。

方法3。注意摄影以外的艺术作品，进行跨境学习和消化，包括文学、音乐、绘画、书法、舞蹈、历史、哲学等，甚至不限于艺术类别，可以扩展到体育、烹饪等。事实上，当你投资于摄影时，这些看似与摄影无关的领域可以帮助你完成更多的想法。知识可以拓展你的视野。

方法4，你可以偶尔不带相机去观察生活，去购物，培养观察力，寻找主题，培养拍摄的欲望。有时你可能会发现一系列的摄影主题。

方法5，思考摄影本身的意义。这不是为了成为一名哲学家，而是为了找到你自己对摄影的动机和期望。我有自己的摄影意义，但我不想说，因为每个人都有自己的观点，这很好。

这五点可能会让很多人看起来很，但也成为摄影爱好者成长的必要过程。

什么是摄影眼，其实很容易理解，就是你结合自己的理解、技术基础和观察事物的角度；从摄影的艺术层面去发现美，去解释美，去释放美。